Май 2015


Арт-группа «Синие носы»

Скандальная арт-группа «Синие носы» обратилась к теме супрематизма, повторив экспозицию знаменитой выставки «0-10», прошедшей в Петербурге в 1915 году. Узнаваемые геометрические формы в этот раз создавались по большей части из хлеба и колбасы — так ставился акцент на главных цветах супрематизма: черном и красном. Любовь к супрематизму «Синие носы» также проявили еще в 2004 году в серии «Супрематический субботник» и серии «Секс-супрематизм», и в 2005 году в серии «Супремафия».

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Лекция о «прибавочном элементе» Малевича

Если вы давно намеревались посетить нашу выставку, то сегодня у вас есть шанс совместить приятное с полезным — в 19.30 в аванзале выставки состоится лекция куратора Государственного центра современного искусства Виталия Пацюкова, который расскажет о том, что означал термин «прибавочный элемент» в творчестве Казимира Малевича. В рамках вечера будет рассмотрена творческая эволюция Казимира Малевича в научных парадигмах 20 столетия.

В визуально-философской системе Казимира Малевича основным творческим принципом является феномен «прибавочного элемента». Его образность создает определенное «художественное» соответствие принципу дополнительности в теории относительности Альберта Эйнштейна. Казимир Малевич рассматривает прибавочный элемент как вирус, утверждая, что область его личных интересов располагается не на территории искусства, а в пространстве микробиологии и генетики. Революционные изменения генетических структур цивилизации, по мнению художника, происходят в результате внедрения прибавочного элемента в ткань матрицы цивилизации, впоследствии приводящие к полному перекодированию системы наших знаний и нашей культурной памяти.

ПОСЕЩЕНИЕ ЛЕКЦИИ БЕСПЛАТНО ПРИ НАЛИЧИИ БИЛЕТА НА ВЫСТАВКУ.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Кресло Гогена»

Гоген, уже будучи близким другом и коллегой Ван Гога, приехал в Арль в конце октября 1888 года. Винсент был очень рад его приезду и в конце ноября написал картинку «Кресло Гогена».

Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев. Примерно в то же время он написал и картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». По этим картинам легко понять, насколько разные характеры были у художников.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Премия имени Василия Кандинского

Именем Василия Кандинского названа премия российского актуального искусства. Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем художника. Основатели премии говорят, что Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.

Общий призовой фонд Премии Кандинского составляет 50 тысяч евро, что отвечает мировой практике национальных премий в области современного искусства, таких как британская Премия Тернера или французская Премия Марселя Дюшана.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Ночь в музее» состоится еще раз

В это сложно поверить, но акция «Ночь в музее» состоится еще раз — для тех, кому дождь и шквальный ветер помешали посетить музеи в минувшие выходные. Центр дизайна ARTPLAY снова примет участие в акции — в ночь с субботы на воскресенье наши выставки будут работать до 02:00. Кассы закрываются в 01:15.

Пожалуйста, обратите внимание: вход на выставки будет платным. 

ВАЖНО: билеты на выставки «От Моне до Сезанна» и «Великие модернисты» продаются в разных кассах. «От Моне до Сезанна» — строение 3, вход 3B, а ««Великие модернисты» — строение 2, вход 2А. Так было всегда, но в эти выходные мы выяснили, что многие этого не знали и стояли в очередь не в ту кассу.

Программа «Ночи в ARTPLAY» тут

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Почему на полотнах Ван Гога так много желтого цвета?

На этот вопрос нет однозначного ответа. Существует мистическая трактовка, согласно которой склонность к эпилептическим припадкам Ваг Гога и его болезнь наделили его особо чутким восприятием цветов, среди которых желтый занимал особенное место.

Также есть версия о том, что щедрые порции дигиталиса,
которым лечился Ван Гог, содержало растение «наперсятнку», передозировка которой вызывает цветоаномалии: в восприятии мира желтый цвет обретает удивительную эмоциональную силу.

Еще одна версия – любовь Ван Гога к абсенту, так как при передозировке туйон, входящий в состав абсента, способен изменять восприятие цвета.

Также существует версия согласно которой именно в это время начали изготавливать желтую краску, получаемую из соли хромовой кислоты, вместо индийской краски из
мочи корок, которых кормили исключительно манго. Несмотря на то, что хромовые краски имеют свойство темнеть, они были недорогими и не теряли свою популярность вплоть до 1990 – х годов. Ван Гог в своем знаменитом полотне «Подсолнухи», использовал именно эту желтую краску.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Ухо Ван Гога

До сих пор неизвестна вся правда об истории ссоры Ван Гога и Гогена, в результате которой Ван Гог отрезал себе ухо.

Начало эта история берет в 1888 году, когда Ван Гог покинул Париж, чтобы перебраться в Арль и создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить эту идею. Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликт: Гоген был недоволен безалаберностью Ван Гога, сам Ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять великолепной идеи единого коллективного направления живописи. Как-то декабрьским вечером после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

По общепринятой версии, в порыве раскаяния Ван Гог отрезал себе ухо. Однако, некоторые исследователи считают, что это было проявлением настоящего безумия, вызванное частым употреблением абсента.На следующий день после происшествия Винсента отвезли в психиатрическую

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Сидящая обнаженная» Модильяни

«Сидящую обнаженную» Модильяни Дуглас Хилл в своей книге, посвященной творчеству художника, называет эту картину «возможно, самой прекрасной из ню Модильяни».

Это полотно, написанное в 1916 году, является ярким примером интереса Модильяни к теме обнажённого женского тела и одной из его первых картин в этом стиле. В стиле полотна, с одной стороны, можно обнаружить черты типичные для его поздних полотен, но также найти и характерные отличия.

В числе сходств — тело, изображенное только до бедер, так, чтобы привлечь внимание к груди и треугольнику лона. В качестве основных отлчиий можно отметить живое лицо женщины и мягкую манеру изображения, эти элементы придают картинку чувственность и мягкость, в отличие от сексуальной провокации, присущей поздним работам художника.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

80 лет со дня смерти Казимира Малевича

Сегодня исполняется 80 лет со дня смерти великого Казимира Малевича. Место, где художник был похоронен, в 1941 было разорено и за военные годы совсем утеряно, как и любые ориентиры конкретного места захоронения. Существует версия, что в дуб, возле которого Малевич завещал закопать свой прах, ударила молния, а деревянный куб, сделанный его учеником Николаем Суетиным и установленные над могилой, разрушили мальчишки, в надежде обнаружить в могиле клад.

В последующие годы эту землю неоднократно вспахивали, засеивали и распахивали, так место захоронения было утеряно окончательно. Лишь в конце 1980-х годов, заручившись поддержкой академика Сергея Дмитриевича Лихачева, удалось поставить небольшой памятник: бетонный куб с красным квадратом с одной стороны. Родственники супрематиста искали настоящую могилу целых 13 лет, привлекая к поискам геологов, картографов, Министерство обороны, где в архивах хранились еще довоенных карты, современные топографические и геодезические исследования и т.д. В результате было обнаружено и подтверждено точное место захоронения, но оказалось, что именно на этом месте возведен элитный жилой комплекс.

Существует другая могила художника — символическая. В 1970-х годах дочь художника Уна Малевич приехала в Немчиновку. Не найдя памятника и дуба на месте захоронения отца, она взяла горсть земли с предполагаемого места и захоронила ее в могиле своей матери Софьи Рафалович. Рядом она поставила памятную надгробную плиту, на которой написаны имена и годы жизни обоих родителей.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Александр Шумов рассказывает о Казимире Малевиче

Друзья, напоминаем, что сегодня в 19.30 в аванзале выставки «Великие модернисты» историк искусств и критик Александр Шумов рассказывает о Казимире Малевиче. Речь пойдет о материалах чудом сохранившихся, но до сих пор малодоступных. Первый раз будут представлены неопубликованные записки Малевича из больницы, где он находился перед смерью. Лекция бесплатна для посетителей выставки. Не пропустите!

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Суперматический гроб Казимира Малевича

Художник остается художником до последнего. Уход из жизни Малевича был задуман им самим как творческий акт. По завещанию, его тело поместили в супрематический гроб в виде креста, саркофаг везли на открытой платформе грузовика с «Черным квадратом» на капоте, в одежде покойного были строго соблюдены его любимые цвета — белая рубашка, черные брюки и красные туфли. 21 мая урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. Над могилой установили деревянный кубический монумент с изображённым чёрным квадратом. В 1988 году памятный знак для увековечивания места захоронения вынужденно разместили на опушке леса, примерно в двух километрах от реального погребения. Он представляет собой белый бетонный куб с красным квадратом на лицевой стороне.

Также существует целая детективная история о том, как потомки 13 лет искали его могилу, а оказалось, что на ней построили элитное жилье, и о том, как правительство Московской области объявило тендер на установку памятного знака. Но об этом позже, следите за нашими обновлениями.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Заклинательница змей» Анри Руссо

Если внимательно посмотреть на картину Анри Руссо «Заклинательница змей», то можно заметить, что помимо женщины, которая играет на дудочке, отовсюду выползают черные змеи, завороженные очаровывающими звуками. Причем, если с первого взгляда на картину они едва заметны, то, если начать присматриваться, их оказывается все больше и больше. Их движение на картине ощущается почти физически и создает мистическую динамику.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Ван гог в 3D от Мака Коули

Пока мы создавали ролик Ван Гога для мультимедийной выставки, одна из его картин уже появилась в 3D формате. Разработчик игр Мак Коули (Mac Cauley) создал 3D-версию картины «Ночное кафе». Работа была подготовлена для конкурса Mobile VR Jam 2015, который организовала компания Oculus VR, производитель очков виртуальной реальности.
Коули создал ролик, в котором зритель при помощи очков виртуальной реальности может перемещаться внутри кафе с картины Ван Гога. «Было интересно использовать подходящие материалы из работ Ван Гога и других экспрессионистов, а также представлять, что может быть там, за краями холста», — написал Коули.
http://www.youtube.com/watch?v=BMzh-s8qeSo

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Кража картин Эдварда Мунка

Кража картин Эдварда Мунка имеет все шансы стать норвежской национальной традицией: с 1994 года было совершено целых 4 кражи картин Мунка, два раза из них была украдена главная картина «Крик», а в 2005 году помимо кражи оригинала были украден и копии некоторых картин. Оригиналы в 2005-м были похищены из отеля «Рефне Годс» в 50 км от Осло три картины: «Голубое платье» и две литографии – автопортрет художника и портрет шведского драматурга Августа Стриндберга. Через несколько месяцев после этого случая двое злоумышленников похитилитри копии картин Мунка из гостиницы Hotel Continental, которой принадлежат одни из самых больших коллекций картин Мунка в Норвегии. Двое людей в куртках с капюшонами и темных брюках вбежали в холл отеля и сорвали висящие на стене копии картин «Вампир», «Автопортрет» и «Меланхолия».

Однако, похитители не знали, что оригиналы картин хранятся в секретном месте, во избежание подобных случаев, которые уже обрели популярность в Норвегии. О первых похищениях полотен Мунка читайте здесь.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Лекторий на выставке «Великие модернисты»

15 мая — годовщина смерти Казимира Малевича. И как ни странно, творчество знаменитого супрематиста меньше всего знают в России. Мы собираемся подправить это недоразумение, для чего организуем цикл лекций о Малевиче в рамках выставки «Великие модернисты».

Мероприятие на Facebook

Подробнее 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Социальный опрос

Нам всегда очень интересно, кто они — наши посетители, сколько им лет, в какой области они работают, откуда узнали о нас. Поэтому с 9 по 11 мая мы хотим провести небольшой соцопрос на выставке и ищем людей, готовых нам в этом помочь.

Рабочий день — 4-6 часов.
Оплата — 1500 рублей/день.

И конечно, бесплатное посещение выставки, если вы еще не были 😉

Если такая подработка — это именно то, что вам нужно, пишите Марии mk@artplay.ru

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Фильмы об Амедео Модильяни

Об Амедео Модильяни снято два полнометражных фильма. «Монпарнас, 19» (1958) и «Модильяни» (2004). Действия в обоих фильмах происходят в Париже 1919 года. Совсем недавно закончилась Первая мировая война, и жизнь ночного Парижа снова полна страсти.

«Монпарнас, 19» или «Любовники Монпарнаса» — черно-белый фильм о любви бедствующего художника, страдающего от алкоголизма, к юной и прекрасной Жанне Эбюртен, родители которой выступают категорически против
этих отношений.

«Модильяни» — фильм о художественной элите Европы из кафе «Ротонда» в Париже, завсегдатаями которого являются Пабло Пикассо, Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло иАмедео Модильяни.. Фильм сосредоточен на отчаянном и жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Пикассо уже купается в лучах славы, в то время, как Модильяни — бунтарь, пылкий любовник и горький пьяница — ещё практически никому не известен. Поэтому когда в кафе объявляется сенсационный художественный конкурс, Пикассо и Модильяни также решают участвовать в нём.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal